L'approche chorégraphique de LOOP met en avant un métissage de styles de danse, valorisant des esthétiques moins conventionnelles et reflétant les diverses cultures qui composent le tissu montréalais. Ce mélange de flamenco, de danse contemporaine, latine , urbaine et africaine est abordé de manière innovante en intégrant les nouvelles technologies. Comme dans ses précédentes créations, Audrey Gaussiran s’intéresse à une réflexion sociale, ici centrée sur l’urgence climatique, mais sans se limiter à une vision romantique de la nature ou à un constat purement négatif. Son intention est de secouer les consciences, de réveiller les spectateurs et de les pousser à l’action.

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L’œuvre aspire à créer un engagement du public par une interaction directe, où l’accessibilité du ton et une touche d’humour maintiennent l'intérêt. La qualité gestuelle et l’originalité de la proposition, avec l’utilisation de boucles sonores et de dialogues slamés, visent particulièrement le public adolescent. Le but ultime est de les sortir de l’insensibilité ou de l’écoanxiété qui peut paralyser, et de les inciter à devenir acteurs du changement.

 

La démarche multidisciplinaire d’Audrey, bien que centrée sur la danse, est nourrie par l’art numérique développé avec son collaborateur de longue date, Francis Lecavalier. Dans LOOP, ils explorent la capture de mouvement, le sampling et les boucles sonores pour créer une expérience immersive. La transformation du son, générée par les gestes des danseurs en temps réel, crée une spirale sonore qui évolue tout au long du spectacle. Le public, invité à participer en ajoutant sa voix, devient une partie intégrante de cette composition évolutive, illustrant ainsi que chaque action, chaque voix, a le pouvoir d’alimenter ou de briser le cycle.

 

Un aspect essentiel de LOOP est l'intégration du texte, qui occupe une place centrale dans la dimension pluridisciplinaire du projet. Si les mots et les textes faisaient déjà partie des œuvres précédentes d'Audrey, dans LOOP, les dialogues s'imposent avec une force nouvelle, marquant une évolution vers la danse-théâtre. Les dialogues et les textes slamés qui accompagnent le mouvement enrichissent la narration, ancrant plus profondément le propos dans l'imaginaire du public. Cette hybridation de la danse et du théâtre permet de renforcer le message, tout en maintenant une connexion directe et engageante avec le public.

 

Au niveau de la gestuelle du corps, je m’appuie sur divers styles de danse que j’ai eu la chance d’étudier en profondeur, que ce soit lors de mes voyages ou directement dans le Grand Montréal, qui regorge de diversité culturelle. Danse latine, africaine (afro-cubaine et guinéenne), house, break dance, hip-hop, contemporain, et ballet... Ma danse est le reflet de notre société métissée. Je cherche constamment à valoriser cette richesse culturelle en créant une esthétique hybride et en mettant en scène ou en situation de leadership des artistes issus de divers horizons. Aymen Benkreira, par exemple, est un danseur d'origine moyen-orientale qui apporte sa propre sensibilité au projet, tandis que Shérane Figaro, chorégraphe haïtienne, contribue avec son expertise précieuse en tant qu’œil extérieur.

 

Au niveau percussif, les rythmes de pieds, inspirés du flamenco et du tap, deviennent la trame musicale de la crise climatique ou de nos actions environnementales. Mis en boucle sonore avec un loop pedal et constamment transformés grâce à la programmation numérique, ces rythmes accentuent l'idée d'une spirale inexorable. Cependant, les accents et les “breaks” du zapateo rappellent que l’immobilisme des acteurs de notre société peut être brisé.

 

La combinaison de ces éléments chorégraphiques, technologiques et textuels permet à LOOP de créer un espace où l’art, la parole et la réflexion sociale se rencontrent, avec pour objectif d’inspirer une prise de conscience collective.