LOOP

LOOP est une œuvre chorégraphique in situ qui aborde la spirale répétitive des discours climatiques et l'inertie de la société face à l'urgence environnementale. En utilisant un langage gestuel métissé qui fusionne flamenco, danse contemporaine, latine, urbaine et africaine, l'œuvre capture la sensation de tourner en rond face à une crise qui semble immuable. Le spectacle plonge le public adolescent et adulte dans un environnement où les mouvements et rythmes des danseurs, captés en temps réel, créent des boucles sonores qui évoluent avec la participation active du public, et ce grâce à une programmation numérique utilisant l’intelligence artificielle.

La pièce vise à engager le public, à le sortir de son sentiment d’impuissance ou d’écoanxiété en le faisant participer activement, et en montrant que même face à des enjeux immenses, l’action collective peut briser cette spirale.

À MODIFIER POUR LOOP : MOSAÏCO transcende les frontières de la danse contemporaine en explorant la multiplicité des identités culturelles grâce à l'alliance audacieuse de la danse et du numérique. Sur scène, cinq danseurs d'horizons divers se réunissent pour soutenir avec authenticité cette thématique, s'exprimant à travers une gestuelle métissée et rythmique qui emporte le public à travers les différentes facettes de la construction identitaire.

Qu’est-ce qui, de notre famille, nos expériences de vie et même notre territoire, influence notre construction identitaire, et de quelle manière? Cet ensemble de danseurs rassemble Aly Keita, ayant une expertise en cirque et en danse de la Guinée, ainsi qu'Andrea Niño Sarmiento, qui se spécialise dans la danse afro-colombienne et contemporaine. L'équipe inclut aussi Aymen Benkreira, danseur versatile se démarquant en danses urbaines et en claquettes, et Emmanuelle Martin, se distinguant par sa gestuelle alliant ballet, danse urbaine et indienne. Joints sur scène par la chorégraphe Audrey Gaussiran s’exprimant dans un flamenco métissé, ils forment une mosaïque vibrante et colorée, reflétant la diversité de leurs origines culturelles et de leurs danses.

De plus, les origines et les ancêtres faisant partie de la réflexion identitaire sont mis en scène par la présence virtuelle de deux autres danseurs: Lina Moros, pionnière du flamenco à Montréal, et de Louis Roy, fier porteur de la tradition de la gigue québécoise. Ils apparaissent par vidéo et se transforment grâce au numérique, comme nos mémoires qui finissent inévitablement par être altérées.

Au cœur de la performance, les mouvements gracieux et passionnés des danseurs exercent une influence puissante sur une projection numérique réactive en trame de fond, créant une mosaïque texturée qui prend vie au gré de leurs gestes, symbolisant ainsi la complexité des identités en perpétuelle évolution.

L'émotion est sublimée par des textes poétiques qui viennent ponctuer cette captivante réflexion, plongeant les spectateurs dans les profondeurs de l'exploration identitaire. Tout le processus créatif est nourri de cette introspection, offrant à l’auditoire une connexion intime avec l'œuvre.

MOSAÏCO embrasse ainsi la diversité culturelle et l'union de différentes disciplines et esthétiques artistiques. Une expérience où danse et numérique se conjuguent pour éveiller les consciences à cette multiplicité individuelle qui forme notre richesse collective.